5月5日上午，由青州市文化广电新闻出版局、青州市美术家协会、青州市画廊协会、九州美术馆联盟、九州画院共同主办，九州美术馆、长城画廊承办的“青州画语——中国画名家邀请展”开幕仪式在九州美术馆隆重举行。展览由青州市文广新局局长郑玉章主持。

　　此次展览汇集了李翔、王界山、邵璞、赵忠仁、冯聚成五位艺术家的精品力作80余幅。其中既有巨幅大作，也有精微小品，以山水的形式诠释了对祖国山河的赞美与热爱。他们融传统意韵和时代精神于一体，是活跃在当代中国画坛的优秀画家代表，在遵循艺术规律的大道上“大而不同、和而不同”，形成了别具一格的笔墨画语。此次展览他们以不同的艺术经历和艺术思想相聚于青州，开展了一场思想的碰撞与画语交流。

　　此次展览选择在九州美术馆举办，是九州美术馆成立以来的又一次重大艺术展览，为青州书画艺术界注入了新鲜血液和澎湃活力，必将对推动青州书画艺术产业的繁荣发展起到积极而重要的作用。

　　据悉，展览将截止至5月12日。

　　展览

　　开幕式现场

中国美协理事、著名画家王界山致辞

青州市文广新局局长郑玉章主持

潍坊市宣传部副部长丁汉邦致辞

青州市美协主席冯聚成致辞

全国公安美协副主席、北镇市美协主席赵忠仁致辞

著名诗人、书画家，中国美协会员邵璞致辞

　　参加本次画展的艺术家有：

　　中国美术家协会副主席、解放军艺术学院美术系主任、解放军美术创作院常务副院长、九州画院顾问 李翔

　　中国美术家协会理事、空军文艺创作室副主任、九州画院顾问 王界山

　　著名诗人、书画家、中国作家协会会员、中国美术家协会会员、九州画院副院长 邵璞

　　中国画研究会理事、全国公安美协副主席、中国青绿山水画院常务副院长、辽宁省美术家协会理事 赵忠仁

　　山东省美术家协会理事、青州市美术家协会主席 冯聚成

　　出席本次展览开幕仪式的领导和嘉宾有：

　　潍坊市委宣传部常务副部长 丁汉邦

　　青州市委常委、宣传部长 陈同洲

　　青州市委原常委政法委书记 鞠振华

　　青州市政府原常务副市长 孟庆刚

　　青州市宣传部常务副部长 刘振州

　　山东省画廊协会副会长、青州市画廊协会常务副会长兼秘书长 唐世洲

　　青州市画廊协会副会长、艺隆斋画廊总经理 冯杰

　　青州市画廊协会副会长 王志坚、曹岩辉

　　山东华夏文化发展有限公司董事长 刘延华

　　高密市博雅画苑总经理 玄祖明

　　烟台市万光美术馆馆长 胡兆胜

　　资深收藏家 吴明加、刘潇逸、王学智

　　九州画院执行院长、九州美术馆联盟秘书长 耿雷

　　青州市长城画廊总经理、青州市长城旅行社总经理 王应新

　　九州美术馆执行馆长 王峰

　　著名旅日画家 姚明

　　著名诗人、画家 刘明杰

　　来自全国各地及青州本地的画家、作家：马传根、王孔华、夏倚山、孙瑾、鞠孝军、林厚成、沈铁君、袁生、解荣德、赵斌、李东风、王志伟、陈伟明、查忠斌、李兆文、张所利、孙大益、秦四亮、史春红、房德石、李树文、王建国、孙红霞、张敏、穆建强、张星义等（排名不分先后），以及书画爱好者、收藏者、新闻媒体近200人参加了开幕式。

展览现场

　　作品欣赏

云来山更佳雾去山如画 45X65cm 王界山

李翔 《岚光掠过几重绿草色和烟近似无》

古州遗韵 96x96cm 冯聚成

贺兰山写生 50x50cm 2016年 赵忠仁

邵璞作品

　　承古开今丹青志，墨染乡间一片情。“情”是世间最美的语言，对于绘画来说，她是笔尖的一滴墨、纸上的一片云，是画家心底绵延的寄托，承载着他们的梦想与执着。

　　青州是一座古城，有着几千年的悠久历史，其博大与厚重吸引了无数文人游子赋诗言志、泼墨吟词；同时，她也是一座现代化新城，与时俱进、革故鼎新的时代思想推动着艺术的轴承片刻不停。

　　好的作品必然充满情感、散发活力。李翔、王界山、邵璞、赵忠仁、冯聚成五位艺术家，都是活跃在当代中国画坛的优秀画家代表，他们融传统意韵和时代精神于一体，形成了别具一格的笔墨画语；他们在遵循艺术规律的大道上“大而不同、和而不同”，以其不同的艺术经历和艺术思想相聚于青州，开展一场思想的碰撞与画语交流。

　　“好诗好画决不是生活的摹写，乃是人情物理碰撞的火花”，李翔的这句话反映出他对艺术的态度，也许正是这份执着使他保持了宁静超脱的心境，由此，他的作品一派纯朴，读来令人动情。李翔善于施彩用墨，画中色彩丰富、饱满、多变，既有对西画色彩、构成的借鉴，也有对中国传统笔墨的深入探索，他把色彩的阴阳转化及冷暖对比，巧妙地糅进传统绘画之中，以色造形，化色为墨，从而形成了独特的语言风格。

　　王界山是一位大山中的行者，他追求自由、热爱生活，渴望在真山真水中寻求真我。他铭记“登山则情满于山，观海则意溢于海”的古训，也将其作为一直以来的写生法则。他的作品向来都是意到笔随的情感承载，其焦墨在前人基础之上融入了自己的实践性探索。书法线条的融合、结构素描的抒发以及真挚情感的倾注，使他的作品呈现出厚重中见温润、肃穆下现空灵的显着特点，富含生命力，完美诠释了“黑墨团中天地宽”。

　　“近视逸笔草草，不类物象；远视则景物呈现，历历可见”是邵璞画作的真实写照。他的画淡化了写实的成分，恬淡静谧、刚柔相济，寥寥数笔，便勾勒出万千气象。邵璞还是一位诗人，其作品中的书卷气与内敛精神无不得益于这种以文养画的文学功底。他以诗入画、以书入笔，把过于集中的黑块打碎，分散到各个层面的山脉茂林中，形成了一种苍茫混沌的大化之境。

　　赵忠仁自幼酷爱水墨丹青，与家乡的崇山峻岭结下了不解之缘。他强调空间深远的饱满构图，注重虚实相生的宏大景观，强化苍润的用笔、书意的线皴。他借径龚贤，旁参黄宾虹，于混沌中求光明，在融合一片中透出用笔的清晰。作品恢弘苍茫、醇厚沉郁，其成熟老练的笔墨，给人以强烈的视觉冲击，很好地解决了写境与造境、再现与抒情的统一，令人感受到强烈的时代气息和现代社会思想的悸动。

　　冯聚成，是明清文学世家冯裕、冯溥之后，自幼闻书香余韵，投笔从戎几十年，心系丹青志不移，长于山水，亦擅人物，继承传统，师古不泥。其作品或以水墨挥写而不着色，显示出一种超越现实的空灵；或在笔墨挥洒之后薄施淡彩，使画面富含生机。他扎根传统，取法自然，无论是林泉高致的清逸，还是宽博宏大的震撼，面对冯聚成的山水画，我们感受到的都是一种对自然的人文体验，一种对壮美山河的礼赞。

　　艺术需要真诚，只有真正耐得住寂寞、潜心钻研，才可能在绘画上有所成就。五位艺术家有着豁达坦荡的人生价值观，他们尊重传统、开拓创新，在人和自然的抒写中，通过独特的创作诠释着“天人合一”的艺术画语。他们追求景中有情、寓情于景的艺术表达方式，形成了各具魅力的绘画语言和鲜明的艺术风格，为中国艺术的发展续写着重要篇章！

北京《美术传承》编辑部

于2017年4月25日